陆游诗歌“剑”“刀”意象的实证考察：其精神世界中从侠义幻想、战争工具到心理隐喻的演进特征

艺术史学实证型方法是运用可靠的艺术史证据去寻求实证效果的研究方法,包括史料学、文献学、考古学和数据学等,在艺术史学研究方法中具有基础性地位。艺术史史料学方法是依据艺术史史料而进行艺术史研究的手段,艺术史文献学方法运用相关文献知识去证明或支撑某种新认知,艺术史考古学方法意味着依据田野考古工作真实遗迹和遗物而研究其与艺术品的关联性,艺术史数据学方法是运用定量分析、电子计算机数据统计或大数据等去获取确切的数量依据并得出结论的研究手段;坚持“实证”和“实证精神”是艺术史学实证型研究方法的基本原则。通向未来的艺术史学实证型方法应当力求言之有据、言之有信、言之有通、言之有识和言而自反。

唐宋词的感官书写具其独到特质，这不仅与词主言情的本原性质相互呼应，也同词体的生成传播、功能地位息息相关。感官向内关涉主体的思想感情，向外辐照主体所处的自然环境、社会场域、时代语境和历史脉络，是沟通词体审美价值与社会历史维度的中间环节，亦是涵括词体内部研究与外部研究的重要枢纽。传统相关研究偏重对部分词人或特定感官类型的讨论，多属局部研究。本文试图秉持全局视阈、综合共时性与历时性视角，对唐宋词的感官书写进行整体探索，主要分为三个环节：一是解构性考察，对视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉这几种基本的官能类型进行分类解构，发掘感官经验所受情感与外界之形塑作用、以及官能的反作用效果；二是共时性阐释，探索感官对于词体的典雅化与世俗化、词作的公领域与私领域、女性书写与被书写的边界隐喻；三是历时性阐释，以感官书写为线索回溯唐宋词史，涵盖感官艺术折射出的词体内部演变以及感官体验所辐照的外部社会变迁，讨论词体感官书写的流变规律，并阐释规律成因。总言之，唐宋词的感官书写研究既是立足词体本质、拓宽理论视野、维护词体审美价值、兼融内部与外部研究的创新性尝试，也是对人文社科领域感官转向趋势的积极回应，具有亟待开垦的广阔空间。

《楞严经》以华美雅丽的文辞和幽深精妙的佛理，受到宋代文人的广泛推崇，成为了佛教思想与文学艺术交融的重要载体。其佛教观念与宋代审美思想在内在精神层面存在共通性，深刻影响了宋人认知世界的审美眼光，催生出全新的诗学概念和审美观念，如“六根互用”与“诗画一律”、“以心转物”与“拟人主义”、“法眼清净”与“妙观逸想”、“自性具足”与“不囿于物”。这些观念相互映照，极大地丰富了宋人的文艺创作与理论建构。深入探究《楞严经》与宋代审美思想的内在关联，可为把握宋代审美观念的丰富内涵提供新的视角和思路。

同样经历贬谪、从挫折中寻求超脱之道、追求素朴闲适的生活，苏轼将白居易视作自己的精神导师之一。白、苏二人都爱茶，苏之咏茶诗继承了白诗的表现内容及艺术特色。苏接受白将茶与酒并言比较的写法，认为茶是闲适生活的象征，并改造白种植松树及其他植物的诗作为种茶诗，表现自己的政治追求。相较白诗，苏之咏茶诗丰富了茶作为文学意象的艺术内涵：突出咏茶诗的动态性，用更细致的语言绘茶，将茶与诗人自我的关系紧密化。

清代集句诗的创作进入了繁荣期，涌现出了许多新的集引形式。龚璁《留春山房集古诗钞》开创了将集句与回文倒读手法相结合的“颠倒集句诗”，即一联诗中一句按正序集引原诗，一句按倒序集引。在回文与集句的双重创作规则下，龚璁巧妙地化解了倒读成文、平仄押韵、对仗衔接等一系列技术问题，将来源不一的前人诗句“编织”成了一首首流畅自然、“如出一手”的新作。颠倒集句诗是清代集句诗创作求新、求善的集中体现。

As an important component of the Jiangnan garden system, the construction thought of Zhejiang classical gardens is deeply rooted in the unique landscape pattern and humanistic tradition of Zhejiang. Taking Zhejiang classical gardens as the research object, this paper systematically sorts out their development from the Tang and Song dynasties to the Ming and Qing dynasties, analyzes the shaping effect of the natural environment and social culture on the spatial orientation of gardens, and elaborates on the spatial morphological characteristics in terms of overall layout, water utilization, architectural design, and plant configuration. The study shows that the spatial construction thought of Zhejiang classical gardens has experienced a development process from adapting to nature to meticulous management, and from morphological imitation to condensation of artistic conception. Eventually, it formed distinct theoretical characteristics, namely adjusting measures to local conditions, taking water as the soul, and integrating poetry and painting into scenery. This study can provide practical references for the reasonable translation of traditional gardening wisdom into contemporary landscape architecture design.

苏轼的亭台楼阁记现存20篇，贯穿了他40年的仕宦生涯，在北宋同类文体中成就最高。这些作品完整呈现了他思想演进的轨迹，堪称北宋士人心态转变的缩影。早期（1061-1070）的《喜雨亭记》《凌虚台记》体现了苏轼对儒家理想的外化实践与对功业执着的反思，中期（1071-1079）的《超然台记》《放鹤亭记}彰显了苏轼儒道思想的调和与转化，后期（1079-1101）的《遗爱亭记》《众妙堂记》则是展现了苏轼个人精神的解放与沉淀。苏轼的亭台楼阁记将亭台楼阁转化为心灵与思想的载体，既彰显了北宋士人“以天下为己任”的担当，又诠释了在命运沉浮中超越境遇的智慧，为后代士人安身立命提供了范式。

现代社会发展背景之下,城市形象的构建与传播是高质量城市建设的重要内容。将CIS概念用于城市形象构建中,通过对历史文化、地域优势、文化脉络、产业结构等梳理,从理念识别、行为识别、视觉识别等提炼和塑造马鞍山城市形象。在融媒体背景下,借助多元化媒介平台,提出提升马鞍山城市形象的传播策略,以彰显“山水诗城”“生态文明之都”的魅力。

杜甫《丹青引》中对韩幹“画肉”的评述，引发了文学史与绘画史领域的双重公案。此现象实源于后世批评家以“画眼”与“诗眼”之异质视角所导致的误读。杜甫的鞍马审美旨趣非在于肥瘦老弱之外在形态，而在于其征战沙场、堪托死生之内在能力。杜甫《丹青引》之本意，乃以诗笔为曹霸立传，其对韩幹实为始终如一的激赏。艺术门类间相互借鉴的“出位之思”，蕴含着“变宾为主”的批评权力；同时，审美本位、时代风尚及艺术本体属性的差异，也构成“出位之行”的批评边界。除探讨“诗画一律”之外，更应关注“诗画两般”之特质。

“六根互用”作为一种极具特色的佛学思想，颠覆了传统感官各司其职的观念，为宋代文坛带来了新的审美观念与理论指导，对宋代诗歌创作，特别是闻香、题画、饮食这三类题材的诗歌产生了极其深刻的影响。它使诸如鼻观、耳视、目听、舌根参禅等佛教名相进入文人审美领域，为通感书写打上参禅悟道的佛理烙印，使生理性的感官体验升华为心灵境界、精神境界与禅悟思想的互融互渗。另外，宋代文人常常避开佛教“六根互用”思想中感官几无分别的预设，单独论证或倾向于论证某一根的独特性，如对鼻根闻香参禅的偏重。这与佛教“六根互用”的基本精神并不契合，但和宋代“尚韵”的审美趣向密切相关。

《雕虫诗话》是刘衍文先生的诗文品鉴代表作。它是一部以创作为着眼点的评鉴著作，继承并发扬了性灵文学观念，以技艺为讨论的重点，重视作品的技艺完满胜于原创，与近代以来古典文学研究主流迥然有别。书中对具体作品的技法得失的讨论反映了刘先生特别的见解，虽然刘先生的见解仍有讨论的余地，但在人工智能生成内容（AIGC）突飞猛进的当下，刘先生这种细密的技艺研究可以还原中国传统诗文的创作机制，用以辅助技术，值得认真研究并发扬光大。